Percorrer por autor "CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES"
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Item Escrita de longa metragem : a noite já não é uma criança(2025) Fortes, Corsino Alberto Nascimento; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES; MARTINS, RUI CARLOS MARMELO CARDOSOA Noite Já Não É Uma Criança é um argumento de longa-metragem elaborado como Trabalho de Projecto para a conclusão do Mestrado em Estudos Cinematográficos. Este trabalho inclui o argumento acima mencionado e uma análise na qual se explora a estrutura formal do mesmo, destacando o desenvolvimento da narrativa e a construção das personagens. A Noite Já Não É Uma Criança aborda temas como a adolescência, a identidade, a superação, o comportamento autolesivo, a infertilidade, o noivado, o divórcio, a morte, o ritual do funeral, o passado, o dom, a culinária, a interajuda, os cuidadores e a irmandade - questões que podem considerar-se transversais à condição humana e ao seu devir, à parte as particularidades históricas e culturais. A Noite Já Não É Uma Criança aborda a dor humana, independentemente de esta ser provocada por outrem (havendo, contudo, uma única exceção em que o é, embora esta não seja "mostrada"). Inclui, enquanto personagens, adultos cuidadores, e aborda os fantasmas e os desejos pessoais destes. Inclui igualmente uma adolescente com problemas de comportamento autolesivo, mas cuja vontade de alimentar o mundo inteiro vem a ser cada vez maior, o que define o seu processo de superação. Do ponto de vista estrutural, quanto à construção do argumento, trata-se aqui de um esquema de enredo em formato coral, com três protagonistas. Foi dado destaque à evolução da linha temática da história, a partir da proposta tradicional de Syd Field, cujo vocabulário utilizamos - desde a abertura, passando pelo ponto de viragem no fim do Primeiro Ato, o ponto de viragem no fim do Segundo Ato e a resolução final do conflito.Item História e enredo : efeitos do tempo passado na construção de personagem no argumento "Powerless"(2023) Marques, Inês Isabel Nogueira; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVESOs três pilares da construção dramática da história, segundo Alexander Mackendrick, são o enredo, o tema e a personagem (Mackendrick, 2004: 44-45). É através da evolução da personagem que se torna possível encontrar o enredo e até o tema. Utilizando a personagem como intermédio, esta consegue não só ser fundamental para a criação destes, como também consegue atrair os elementos restantes necessários como o desenvolvimento e conclusão do enredo, o sentido da história, o mundo que está em volta e até as outras personagens.Item «Natália» quando o passado e o presente se confrontam : uma reflexão sobre o tempo em cinema(2025) Agostinho, André Filipe Serreira; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVESNatália, trabalho de projeto final no mestrado em Estudos Cinematográficos, é um filme sobre a vontade de um idoso em regressar ao passado e libertar-se da prisão em que vive. Mas esse sonho torna-se em algo de inesperado uma vez que ele não se encontra em sintonia com o mundo que o rodeia. Estes são dois motivos para uma reflexão sobre conceitos de tempo em cinema. Ao longo desta reflexão, abordamos, na primeira parte, modelos de construção ficcional, tendo sido estes o ponto de partida para a criação do filme; a sinopse que deu origem ao filme; a questão da velhice e do tempo nos nossos dias, com uma passagem pelo período de confinamento devido à pandemia de 2020; a fechar a primeira parte, abordaremos o modo como foi feita a passagem da sinopse ao argumento, tendo especial atenção na temática da velhice e do tempo. Na segunda parte, detemo-nos no argumento, tal como foi para a rodagem. O trabalho de pré-produção do filme e as intenções quanto à realização do mesmo, são analisadas na terceira parte desta reflexão. Também aqui, se faz uma análise cena a cena do filme. Na quarta e última parte, abordamos o pensamento de Gilles Deleuze, a partir dos seus livros dedicados ao Cinema: A Imagem-Movimento: Cinema 1 e A Imagem- Tempo: Cinema 2, com especial incidência no conceito de "imagem-cristal" e na forma como está presente no filme Natália. Palavras-Chave: Flash-back, Imagem-Cristal; EspelhoItem A relação do espectador e personagem : conexão e dissociação na série Mr. Robot(2024) Carvalho, Fernanda Leme de Rezende; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES; BRÁS, PATRÍCIA SEQUEIRAA presente pesquisa busca analisar a representação do estado dissociativo do personagem Elliot Alderson na série "Mr. Robot" e sua relação com o espectador, assim como estabelecer um paralelo entre a realidade e a ficção, explorando a construção do indivíduo em relação à sociedade. A tese aborda a questão do porquê em um mundo tão conectado as relações humanas são mais dissociadas, refletindo se essa indagação é uma problemática individual ou estrutural. O trabalho propõe traçar conexões entre a série e a sociedade, o indivíduo e o outro, o cinema e o espectador, dentro da capacidade humana de se conectar e dissociar, com o intuito de responder a essas questões. Inicialmente, a pesquisa contextualiza a série em relação ao cenário social. A metodologia adotada envolve análise formal com base em teorias psicanalíticas e cinematográficas. O segundo segmento da pesquisa analisa a construção narrativa e o uso da linguagem cinematográfica dividido em duas partes: O capítulo inicial explora a evolução do personagem Elliot Alderson e sua relação com Mr. Robot, além da posição e relação do espectador com os personagens e suas diferentes personalidades. E o último capítulo concentra-se nos episódios finais, destacando a evolução da posição do espectador e a questão central da conexão entre espectador e personagem. O principal objetivo do trabalho é analisar a série em sua construção narrativa e cinematográfica, a fim de evidenciar a relação entre o personagem e o espectador por meio das temáticas de dissociação, conexão, estádio do espelho e sensação do inquietante. E dessa forma contribuir para uma melhor compreensão da representação do estado dissociativo no cinema e sua relevância para a reflexão sobre as relações humanas e a construção da identidade em uma sociedade conectada, porém desconectada. Palavras-Chave: Mr. Robot; Elliot Alderson; Dissociação; Personagem; EspectadorItem O tempo que existe : entre ficção e realidade(2024) Loffler, Paula Ferreira; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES; Caldeira, Sofia P.Este trabalho se consiste em um relatório sobre a produção do documentário O Tempo que Existe. Para tanto, a conceção dessa pesquisa inicia-se a partir de um estudo teórico que investiga os frágeis limites entre ficção e realidade no gênero documental. A partir da obra de Eduardo Coutinho, um dos documentaristas mais importantes do cinema brasileiro, a pesquisa aborda o uso da entrevista, forma comum nessa categoria, e elabora uma breve análise de um de seus filmes, Jogo de Cena (2007). A proposta é que a prática dialogue com a teoria; desse diálogo, surge a reflexão fundamental para a conceptualização do documentário, que é estruturado por três histórias entrelaçadas de três mulheres. Desses universos, dois são compostos por pessoas reais, acometidas pela doença de Alzheimer, e um é criado por uma atriz; contudo, não é evidente que uma das personagens é fictícia. Através da justaposição de entrevistas, esse documentário explora a fronteira entre ficção e realidade. Assim, a montagem da dramaturgia é construída de maneira não linear, como forma de explorar e complexificar a representação ficcional no contexto do gênero documental. Por fim, são feitas as considerações éticas, que guiaram a produção do documentário, abordagem necessária para temas sensíveis, como é o caso do Alzheimer. Palavras-chave Documentário; Ficção e Realidade; Alzheimer; Eduardo Coutinho