ECATI - Dissertações de Mestrado

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Comunicação e improbabilidade : o caso do meio de comunicação simbolicamente generalizado “amor”
(2009) Gameiro, Paulo Alexandre Dias; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; PINTO, JOSÉ MANUEL DE FIGUEIREDO GOMES
O objectivo desta dissertação é, através da escolha do meio simbolicamente generalizado “amor”, poder demonstrar a complexidade e pertinência da Teoria dos Sistemas e da Teoria da Comunicação de Niklas Luhmann mas, paradoxalmente, também identificar alguns limites desse tecnicismo e funcionalismo quase extremos que caracterizam as suas teses. Com esse propósito e ao contrário do que Niklas Luhmann defende, lança-se a hipótese de que pelo menos esse meio de comunicação simbolicamente generalizado, e apesar de simplificar as articulações de sentido e descongestionar o plano da comunicação, não conseguir que aos sujeitos reste apenas pô-lo em circulação, de acordo com as suas realidades antropomórficas. Niklas Luhmann, com a sua Teoria dos Sistemas, torna inteligível a complexidade dos sistemas sociais e a relação que têm com os sistemas psíquicos. Para explicar a complexidade do mundo sob um funcionalismo e tecnicidade quase absolutos, o autor assume esses dois sistemas como autopoiéticos e auto-referênciais. Não obstante, a comunicação é definida como uma operação exclusivamente social de que o próprio sistema social é constituído. O indivíduo e o seu sistema psíquico situa-se no ambiente dos sistemas sociais, e por isso não comunica, antes é reduzido à produção de elementos que aqueles sistemas vão operando através da comunicação. Da indeterminação e complexidade, características do ambiente dos sistemas sociais, resulta constantemente improbabilidade que só esses sistemas conseguem reduzir. Por isso a comunicação também é improvável. De resto, a indeterminação surge-nos como o principal motivo para que os sistemas a transformem sucessivamente através da comunicação, em realidade. Para além desse funcionalismo e tecnicismo extremos, traduzidos num cariz binário da comunicação – concordar e discordar –, pode haver um terceiro momento comunicativo (o aceitar), que Luhmann ignora por considerar que tudo o que escapa a esse cariz é ruído, mas que nesta dissertação o tornamos elegível e que permite ao indivíduo participar na comunicação como seu operador. Palavras-chave: “amor”, comunicação, sistemas autopoiéticos, improbabilidade, indeterminação.
Problemática sobre a possível plasticidade do tempo
(2010) Santos, Sara Rocio Rodrigues; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; VIVEIROS, PAULO RENATO DA SILVA GIL
Como é que a palavra e o tempo se relacionam com a imagem no espaço da vídeo poesia? A sensação de tempo tem sido amplamente experimentada em quase todas as artes, sendo no cinema e vídeo, aquelas onde está mais presente. Mas a minha questão não é a manipulação do tempo cronológico, mas sim tentar passar a ideia – tempo - pela sensação física do próprio tempo, como se este passasse a pertencer ao corpo do filme. Não é um tempo visível, seria antes, um tempo sentido, como uma presença. Acredito que nem tudo pode ser vivenciado pela experiência visual, há algo mais para lá dos nossos sentidos e da razão. Não quero entrar em caminhos esotéricos ou místicos, mas tentar compreender a dimensão humana na abrangência da metafísica.
Ganhos de produtividade e de sucesso de metodologias ágeis Vs metodologias em cascata no desenvolvimento de projectos de software
(Edições Universitárias Lusófonas, 2012) Semedo, Maria João Moreno; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação
Hoje em dia muitas empresas procuram cada vez mais inovar os seus sistemas informáticos. É hoje uma realidade que as novas tecnologias, os novos sistemas devem disponibilizar a informação correcta, no formato certo, à pessoa certa e em tempo exacto. “Ontem” tínhamos sistemas inflexíveis, hoje, têm que ser transversais, partilhados e em rede. Inerentes a esta inovação, as Empresas também pretendem que os seus sistemas sejam práticos, funcionais e rentáveis. Assim, tendo como base estas premissas, as mesmas procuram no mercado “parceiros” que possuam estas características e que lhes possam garantir/oferecer o que necessitam para desenvolverem as suas áreas de negócios, de uma forma sustentada, acrescentando valor aos seus próprios Clientes. Neste contexto, as Empresas prestadoras deste tipo de serviço para se poderem diferenciarem de uma forma positiva no mercado, quer nacional quer estrangeiro, devem adoptar sistemas que possam ir ao encontro das necessidades dos seus actuais Clientes e dos seus Clientes futuros. Várias empresas já tiveram um histórico de problemas relativos a elevados investimentos em que estes não conseguiram atingir os objectivos a que se propuseram atingir, visto que, muitas vezes não efectuam uma escolha adequada dos métodos, do âmbito e dos critérios que necessitam para desenvolverem esses mesmos projectos, originando perda de qualidade e diminuição da sua produtividade. Como reflexo destas escolhas, não conseguem alcançar os objectivos de negócio previamente definidos e propostos. Neste âmbito, é fundamental perceber a importância da utilização de uma metodologia, a qual se pode definir como: um conjunto de técnicas, procedimentos, ferramentas e documentação que sustentam e auxiliam os gestores/responsáveis no desenvolvimento e implementação de um sistema de informação. Dentro de uma metodologia, existe ainda várias fases que orientam os gestores/responsáveis do projecto para a correcta definição e escolha de técnicas apropriadas de acordo com as etapas que ocorrem durante o desenvolvimento e implementação de um sistema de informação. O que muitos desconhecem, é que muitas vezes o sucesso de um projecto de software depende de vários factores, tais como o planeamento, a definição dos objectivos a atingir e principalmente na escolha da metodologia mais adequada e compatível com o projecto em curso. Hoje em dia muitas empresas adoptaram a fundo as metodologias ágeis como sendo as mais eficazes e acessíveis à mudança proporcionando melhorias em diversos aspectos durante o processo de desenvolvimento de software, tais como: o tempo de entrega, qualidade do produto final e a redução de custos operacionais. Por outro lado temos a modelo em cascata/tradicional que foi e é a metodologia mais conhecida e a mais antiga. Para desenvolver um projecto nesta metodologia é preciso seguir cada etapa sequencialmente, ela implica que, um grande esforço seja feito em duas das fazes consideradas cruciais no desenvolvimento do projecto: levantamento de requisitos/necessidades e o design. O presente trabalho tem como objectivo principal o estudo dos ganhos de produtividade e de sucesso de metodologias ágeis vs. metodologias em cascata no desenvolvimento de projectos de software.
C-Braille : representação das cores CMYK para Braille: estudo para a criação de uma norma para aplicação na deficiência visual
(2014) Silva, Mariana Grilo Caetano da; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; LEITE, MANUEL DA COSTA
A cor é uma propriedade das coisas que resulta da percepção da luz na retina e processada depois pelo cérebro. O CMYK é um sistema de cores subtrativo definido por Cyan, Magenta, Yellow e Black, as cores que não são absorvidas pela luz. A presente dissertação de Mestrado propõe um código de cores CMYK em Braille – C-Braille – para a deficiência visual e apresenta um primeiro estudo da sua adequação e necessidade na comunidade dos cegos e dos deficientes visuais. Em particular, analisam-se várias possibilidades de códigos até encontrar-se uma, preferencial, que é mais abrangente e simples para a sua própria aprendizagem. Procurou-se também, através de inquéritos a adultos com deficiência visual, avaliar a importância do código escolhido e quais seriam as suas potenciais aplicações práticas. Palavras-chave: Braille, Cores, Código de Cores, CMYK, Deficiência Visual
A voz das arquitetas angolanas : Ângela Mingas uma arquiteta luandense
(2017) Sebastião, Manuel da Silva; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; PEDROSA, PATRICIA ALEXANDRA DIAS SANTOS
A referente dissertação de mestrado tem como tema: A Voz das Arquitetas Angolanas: Ângela Mingas uma arquiteta luandense. Trata-se de elaborar um estudo centrado no discurso de algumas figuras relevantes da arquitetura feita em Angola. Portanto, do ponto de vista deste trabalho, é importante compreender o papel das arquitetas africanas, mais propriamente angolanas de forma a entendermos metodologias e pensamentos das mesmas em relação à arquitetura angolana. No entanto, a par de uma breve passagem acerca da história da arquitetura angolana, a referente dissertação, possui como tema contextual Arquitetura e Género, e por esta razão, esta investigação debruçar-se sobre as questões do feminismo africano, ou seja, de maneira a compreender a presença das mulheres africanas, e arquitetas em torno das questões de género, pois são longos os tempos em que as mulheres eram impossibilitadas de atuar no palco social, económico, político e mais especificamente o arquitetónico. Não obstante, devido ao facto de sentir uma ausência no âmbito da investigação e académico, de pensamentos e posicionamentos das arquitetas africanas e angolanas, o objetivo desta dissertação passa por redigir uma monografia acerca da arquiteta angolana conceituada denominada Ângela Mingas sob a perspetiva do estudo de género. Mingas, porque aparece como um elemento crucial da arquitetura angolana, fundadora e coordenadora da Escola de Arquitetura e do Núcleo de Estudo de Arte, Arquitetura, Urbanismo e Design da Universidade Lusíada de Angola. E também, por ser uma impulsionadora da cultura de valorização do património angolano, que na sua maioria concentra na mãe capital (Luanda), vestígios de toda uma história. No entanto, são apresentados também discursos consolidados acerca da arquitetura e do ensino em Angola. Tais discursos proferidos pelas arquitetas Isabel Martins, Cristina Câmara, e Paula Nascimento, arquitetas que enquadram-se no contexto angolano, e são um contributo para maior visibilidade da arquitetura em Angola. É esperado que este trabalho possa servir como um fio condutor e investigativo de forma a possibilitar debates cuidados em torno das questões de género no continente africano e em Angola, contribuindo assim, para a divulgação e valorização da mulher arquiteta africana. Palavras-Chave: Estudo de Género, Arquitetura, Estudos Coloniais, Ângela Mingas
Processos de transição em narrativas de banda desenhada
(2022) Araújo, João Eugênio Silva de; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Rodrigues, António José de Macedo Coutinho da Cruz; CUNHA, JOÃO MANUEL CARNEIRO ANTUNES RODRIGUES DA
Através de uma análise relativamente ao cenário cultural das subculturas, utilizando de um pensamento analógico para levantar questões e buscar aprofundar o conhecimento acerca de tal universo, faz-se possível que o conhecimento retirado de tal estudo possa ser aplicado numa área distinta, de modo a transferir conhecimentos externos a fim de propor mudanças a tal área. Partindo do tema inicial, busca-se entender melhor o mesmo, de modo a abordar perspetivas acerca das subculturas, identificando «problemas», «soluções», e formas de «atuação» que permitam a aplicação de tais soluções propostas. Por meio dessa análise, o presente trabalho pretende incorporar tal aprendizagem no âmbito da criação de bandas desenhadas. Atuando por meio de uma implementação em suas ferramentas estruturais de criação, causando mudança tanto em estética, estrutura e teor narrativo; a fim de possibilitar uma forma alternativa às já presentes, através do conceito de transições nas bandas desenhadas. Palavras-chave: Subculturas, Banda Desenhada, Transições, Composição, Narrativa
História e enredo : efeitos do tempo passado na construção de personagem no argumento "Powerless"
(2023) Marques, Inês Isabel Nogueira; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES
Os três pilares da construção dramática da história, segundo Alexander Mackendrick, são o enredo, o tema e a personagem (Mackendrick, 2004: 44-45). É através da evolução da personagem que se torna possível encontrar o enredo e até o tema. Utilizando a personagem como intermédio, esta consegue não só ser fundamental para a criação destes, como também consegue atrair os elementos restantes necessários como o desenvolvimento e conclusão do enredo, o sentido da história, o mundo que está em volta e até as outras personagens.
Design na promoção da empatia : o jogo como instrumento social
(2023) Brazão, Maria Isabel Marques da Silva Alegria; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Rodrigues, António José de Macedo Coutinho da Cruz; CUNHA, JOÃO MANUEL CARNEIRO ANTUNES RODRIGUES DA
A sociedade atual, em parte no âmbito da materialização da utopia da «Casa Senhorial», pode ser descrita como individualista e materialista. Neste contexto, competição, isolamento e uma separação da comunidade prevalecem como consequências do Neoliberalismo, da revolução digital e um excesso de estímulos. Esta isolação e espírito competitivo tendem a criar um “Transe Urbano”, onde as pessoas vivem o seu dia-a-dia num constante contexto de «proteção» de tudo e todos, tornando a solidão uma das características identificadores deste século. Esta superestimulação constante e tendência protetora criam uma predisposição para ignorar ou não ter tempo de reparar no resto das pessoas. Existe uma incapacidade de empatizar com vizinhos, colegas ou com todas as pessoas que cruzam caminhos, ao ponto de podermos chegar a modelar as nossas interações com base nas intenções que temos de usar ou não os outros. Esta dissertação pretende promover a empatia e o apoio mútuo como maneiras de contrariar a bolha de isolamento existente atualmente. Para tal, procura-se promover a educação através do exemplo no contexto dos jogos de cooperação - especificamente jogos cooperativos de comunicação limitada -, como uma ferramenta para desenvolver estas características e de criar uma conscientização empática para com os outros. Palavras-chave: Individualismo – Solidão – Empatia – Apoio Mútuo – Educação – Jogos Cooperativos - Design
Projeto inclusivo de mural visando o empoderamento da mulher : utilização da arte urbana no ensino das artes visuais
(2023) Nunes, Cláudia Sofia Mourato; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; Marques, Inês Maria Andrade
O presente trabalho aborda a prática do processo de ensino-aprendizagem das Artes Visuais, em dois contextos diferentes, embora relacionados. Em ambos os casos lecionei a disciplina de Educação Visual (EV) no 9º ano: na Escola Secundária de Mem Martins, ESMM (onde se realizou o estágio PES), e no Agrupamento de Escolas General Humberto Delgado, AEGHD (como professora contratada). Na forma de uma investigação-ação, consubstanciado em estudo de caráter exploratório, pretende-se dar a conhecer um conjunto de práticas educativas integradoras e abrangentes, mediante a autonomia e flexibilidade programática. Estas devem ser contempladas e diferenciadas de acordo com a turma e cada aluno em si e cabe ao docente organizar a sua “sala de aula” e promover a inclusão, sem, no entanto, descurar as metas curriculares e o perfil do aluno à saída da escolaridade obrigatória. Este estudo teve como pergunta de partida “Pode a arte urbana, através de um mural inclusivo em espaço escolar, sensibilizar para os direitos da mulher?”. Os objetivos principais são demonstrar os benefícios desta prática mediante estratégias pedagógicas assertivas e responder à pergunta de partida, tendo como base o potencial criativo do aluno, numa abordagem que vá ao encontro das realidades socioculturais contemporâneas. Considero que esta falta de sensibilização – que se pretende abordar através desta experiência pedagógica - está presentemente muito em falta no currículo do Ensino das Artes (EA). Este estudo ancorou-se num enquadramento teórico que englobou várias vertentes. Entre outras, reviu-se a literatura científica sobre a Criatividade, considerando-a inata ao ser humano, mas que pode ser desenvolvida e incentivada em contexto de sala de aula e na comunidade escolar. Este investigação-ação culminou num projeto de mural na ESMM e outro na AEGHD, no ano letivo 2021/22. Tratou-se de uma abordagem didática integradora de determinados conteúdos disciplinares do 9º ano, tendo por objetivo a resolução/redefinição do problema levantado, pautada por estratégias especificamente definidas e mobilizando recursos globais. Acreditamos que a abordagem proposta pode funcionar como processo motivador de comportamentos/desempenhos verdadeiramente criativos; e em que a avaliação formativa e autoavaliação estimula os alunos, inclusive ao próprio desenvolvimento da criatividade. Palavras-Chave Inclusão, motivação, aprendizagem, arte urbana, direitos da mulher
Comunicação nas organizações religiosas : estudo de caso da Mesquita Central de Lisboa
(2023) Graça, Ana Catarina Rodrigues; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Grácio, Rita
Nos últimos anos, assistiu-se a um crescente uso da Internet para fins religiosos por parte das organizações confessionais e dos respetivos crentes, intensificado pelas mudanças decorrentes da pandemia COVID-19. Os poucos estudos existentes sobre os usos da Internet na comunicação das organizações confessionais em Portugal têm olhado sobretudo para organizações católicas, e pouco se sabe sobre as suas audiências. Pretendendo contribuir para colmatar este gap, esta dissertação analisa o uso da Internet na comunicação de uma organização muçulmana, e as suas audiências. A Mesquita Central de Lisboa (MCL), a maior organização religiosa muçulmana em Portugal, foi o estudo de caso. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com responsáveis da comunicação da MCL, incluindo o seu líder religioso, e a jovens muçulmanos portugueses frequentadores da Mesquita; complementando com a análise de conteúdo da sua página de Facebook no ano pandémico. A pandemia intensificou a comunicação digital da MCL que, ao criar conteúdos fidedignos quer religiosos, quer não religiosas, consolidou a sua identidade islâmica lusófona e ecuménica, e a sua identidade como espaço de saúde pública, procurando contrariar estereótipos religiosos. Esta identidade corresponde, em larga medida, à imagem da MCL entre as audiências entrevistadas, que se identificam com a organização, no seu papel como agentes ativos contra o preconceito religioso. No entanto, os jovens sentem que a comunicação digital da organização religiosa é para um público mais velho, e deveria ser mais diversa. Estes entrevistados consomem também muita informação religiosa por outras organizações muçulmanas e, também, noutras plataformas digitais, continuando, no entanto, a preferir a prática de fé presencial. Palavras-chave: Mesquita Central de Lisboa; COVID-19; Audiências; Comunicação nas Organizações
Sonic materialism vs Auditory culture : is there (still) a place for sonic matter in auditory culture?
(2024) Sousa, Ricardo Nuno Oliveira de; ECATI - School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies; Carrilho, João Manuel Marques
Esta tese explora as tensoes entre o materialismo sonico e a cultura auditiva, questionando o significado das concepcoes ontologicas do som no seu estudo contemporaneo. Salienta a dupla identidade do som como fenomeno fisico e experiencia culturalmente mediada e aborda a problematica da sua definicao enquanto objeto de estudo. Ao examinar debates filosoficos em torno de interpretacoes fisicalistas e fenomenologicas do som, a investigação sublinha as nuances entre as perspetivas objetivas e as percecoes subjetivas. Explora também os fundamentos filosoficos do materialismo sonico, o papel do afeto aural na formacao da ressonancia emocional e social, bem como a integracao da cognicao incorporada na compreensao do impacto do som na experiencia humana. Ao criticar as hierarquias sensoriais que privilegiam as epistemologias visuais, o trabalho propoe uma redefinicao do 'pensamento sonico' como abordagem de investigacao e interpretacao que une as dimensoes materiais, perceptivas e incorporadas do som. Pela reflexão critica e consideracao da natureza interdisciplinar do seu estudo, o som e posicionado como uma forca cultural e uma ferramenta epistemologica vital. O potencial transformador dos estudos do som para remodelar a investigacao nas ciencias humanas e realcado, gerando novas perspetivas sobre a interacao entre materialidade, percecao e significado num mundo cada vez mais mediado e saturado de som.
Stained
(2024) Ramos, Luana Duarte Santos Delgado; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; VIVEIROS, PAULO RENATO DA SILVA GIL; Medina, Osvaldo Lopes
Mais um mês, mais da mesma faina. Essa dor aguda que sempre parece nos apanhar de surpresa, anuncia tribulações. Agimos tal como nos foi ensinado: discretamente e sem murmurar uma palavra em público, ocultamos os nossos incómodos, debilidades e dissimulamos para não dar a parte fraca. Ser mulher é complicado. Fora do olhar alheio, a máscara cai. Agora gritamos, esperneamos, contorcemo-nos de dor, derramamos lágrimas. Deambulando nesta espiral de emoções e agonia física tentamos encontrar uma conformidade com o nosso próprio corpo. Um filme de animação que nasce e matura-se revelando a realidade do corpo feminino, desinibindo o seu lado grotesco, porém poético, e mostrando a vontade de se fazer ouvir. Quebrando o silêncio, quebrando o tabu. Palavras-chave: Animação; Mulher; Menstruação; Dor; Feminismo; Corpo.
Algoritmos de inteligência artificial para deteção de quedas em dispositivos
(2024) Bessa, Pedro Maria de Oliveira Martins dos Santos; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CARVALHO, JOÃO PEDRO LEAL ABALADA DE MATOS; CORREIA, SERGIO DUARTE
Neste documento serão executadas atividades de análise e implementação de algoritmos de inteligência artificial para a deteção de quedas em idosos com base na medição de aceleração, considerando a sua implementação futura em equipamentos de baixo poder de computação. Considerando o caráter temporal dos sinais, serão analisadas e implementadas redes recursivas com memória de curto prazo ou Long Short-term Memory, as LSTM. Os trabalhos terão em conta: a análise do atual estado da arte e a implementação e análise de performance das topologias de rede consideradas mais promissoras. É estudada uma rede neuronal baseada em LSTM, sobre a qual são aplicadas técnicas no sentido de melhorar o desempenho dos sistemas visados. São testadas múltiplas camadas LSTM considerando janelas temporais mais alargadas, que na sua dimensão conseguem manter uma performance acima dos sistemas de referência. Tendo em conta o modelo de classificação com três dimensões, os resultados apurados nesta abordagem demonstram-se satisfatórios, com métricas aperfeiçoadas relativamente ao modelo clássico de dados Sisfall e com níveis de probabilidade de acerto, sensibilidade e especificidade em linha com os melhores resultados dos sistemas em análise. O modelo atingiu um máximo de probabilidade de acerto no treino de 94,93% e 0,14% de valor de perda, sendo os valores finais de validação de 93,11% e 0,19% respetivamente, tendo-se verificado que o modelo tem evolução em todas as dimensões. Palavras-chave: Artificial Intelligence, Wearables, Fall Detection, Embedded Programming
Mapeamento interativo de espaços auditivos virtuais em Android
(2024) Castro, Pedro Francisco dos Santos Freire de; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Carrilho, João Manuel Marques
Neste trabalho de projeto, desenvolve-se uma aplicação móvel na plataforma Unity, otimizada para Android, focada na criação e exploração de Espaços Auditivos Virtuais (VAS). Este projeto, inserido no contexto académico de Produção e Tecnologias do Som, explora a fronteira do áudio 3D e da arte sonora, permitindo a manipulação e a navegação em ambientes sonoros espacializados. Através do uso de Funções de Transferência Relativas à Cabeça (HRTFs), a aplicação proporciona uma experiência imersiva, enriquecendo a interação com o som no ambiente virtual tridimensional. Desenvolvimentos nesta área não apenas ampliam as fronteiras artísticas e criativas no campo sonoro, mas também abrem novas possibilidades em áreas como terapia sonora e desenvolvimento de jogos, marcando um avanço significativo na interseção entre tecnologia, virtualidade, arte, som e experiência imersiva. Palavras-Chave: Áudio 3D, Paisagens Sonoras, Espaços Auditivos Virtuais, Imersividade, Android
Predefinições : o ponto de partida para o processo criativo em contexto de estúdio
(2024) Neves, Rafaela Mota; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Carrilho, João Manuel Marques; Alves, João Renato Martins
Esta dissertação investiga o papel das predefinições no processo criativo em contexto de estúdio. Os presets são ferramentas amplamente reconhecidas pela sua importância e versatilidade na produção musical contemporânea, oferecendo pontos de partida rápidos e eficientes para músicos e produtores. No entanto, existe uma escassez de literatura académica que explore de forma abrangente o impacto dos presets no processo de criação. Este trabalho visa preencher essa lacuna, tendo como objetivos principais compreender de que forma as predefinições influenciam o processo criativo e identificar as perceções de profissionais da área, sobre a sua utilização. Uma análise de entrevistas em profundidade a músicos e produtores profissionais e, um inquérito com participantes desde entusiastas a profissionais, revela as diferentes perspetivas sobre a utilização das predefinições no processo criativo em contexto de estúdio. Os resultados demonstram que as predefinições podem servir desde pontos de partida a elementos desbloqueadores ou inspiradores, facilitando e potencializando a criatividade de quem nesta área se inclui. Palavras-chave: Predefinições; Presets; Plug-ins; Estúdio; Criatividade
A representação do luto em O Quarto do Filho de Nanni Moretti
(2024) Dierchx, Giulliano da Silva; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; GIL, INÊS GODINHO MENDES VIVEIROS
Este trabalho investiga a representação do luto no filme O Quarto do Filho de Nanni Moretti. Para poder analisar o filme e compreender como o realizador faz esta representação, é feita uma extensa pesquisa que pode ser dividida em três partes: o realizador, o luto, e a representação do luto. Em primeiro lugar, o trabalho constitui uma pesquisa sobre o autor Nanni Moretti, onde se discute sua filmografia, as temáticas que costuma trabalhar, e a estética que utiliza em seus filmes. No segundo momento, o trabalho se propõe a buscar um entendimento sobre o que é o luto, analisando e compreendendo as ideias de Freud, Kübler-Ross e J. William Worden sobre o assunto. E por último, a pesquisa foca em investigar a representação do luto no cinema através das ideias de Richard Armstrong que acredita que o filme sobre o luto pode ser considerado um gênero cinematográfico por apresentarem estéticas semelhantes entre si. Com esta base teórica em mente é possível analisar e compreender como Nanni Moretti utiliza a linguagem cinematográfica para representar o luto em seu filme. Palavras-chave: Cinema, Linguagem cinematográfica, Nanni Moretti, O Quarto do Filho, Representação do luto
Espaços públicos para zonas periféricas
(2024) Ladeira, Luís Carlos Serafim; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; SEQUEIRA, MARIA LUISA ALVES DE PAIVA MENESES DE; Baptista, Luís Manuel Morgado Santiago
Este trabalho tem como objetivo intervir na Avenida General Humberto Delgado, na Costa da Caparica, visando explorar o potencial desta área como local de lazer e turismo. A realização dessa intervenção será acompanhada de uma análise aprofundada do desenvolvimento da Costa da Caparica, com destaque para intervenções anteriores, especialmente aquelas realizadas no âmbito do Programa POLIS. Além disso, será realizada, uma breve analise sobre o modo como a Costa da Caparica, como cidade costeira, pode ser impactada pelas alterações climáticas. O projeto concentra-se na criação de um espaço público de lazer e recriação na Avenida General Humberto Delgado, integrado no Plano de Pormenor das Praias Urbanas. O objetivo principal é estabelecer um local versátil, que possa ser utilizado em diversas épocas do ano, oferecendo uma alternativa às atividades normalmente concentradas na estação do verão. Este projeto visa, não apenas proporcionar oportunidades recriativas, mas também abordar questões relacionadas com a qualidade ambiental da área. Palavras-chave: Espaço público, Frente de Mar, Requalificação, Ambiente, Lazer
Arquitetura vernácula e comunitarismo em Angola : projeto de um Ondjango para a aldeia de Camela Amões, Huambo
(2024) Alfredo, Inês Micaiela Camarata; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; Gomes, Francisco Manuel Portugal e
Uma das características notáveis de Angola é a sua diversidade étnica e cultural. Entender a relação entre a arquitetura e cultura, com o intuito da valorização da tradição arquitetónica angolana é um passo essencial em direção a uma identidade arquitetónica própria. Esta dissertação busca substancialmente a compreensão do vínculo entre as sociedades rurais, a cultura e o impacto da arquitetura nessas comunidades, evidenciando o ondjango como o elo de ligação entre diferentes dimensões (arquitetura, cultura, sociedade e comunitarismo). Esta dissertação pretende fundamentalmente desenvolver e explicitar o modo como a arquitetura vernácula está intrinsecamente ligada à sua cultura ancestral, procurando compreender a sua desvalorização cultural e patrimonial no meio arquitetónico atual. A proposta de projeto de um ondjango contemporâneo tem como principal objetivo dar respostas às diferentes necessidades dos aldeões, acrescentando valor à aldeia, sem escapar dos conceitos primordiais do papel do ondjango nas diferentes sociedades angolanas. O local de implantação foi estrategicamente escolhido considerando os diferentes aspetos desenvolvidos noutras etapas do processo investigativo, nomeadamente, a partir dos conhecimentos obtidos com o aprofundamento do Estado da Arte. Desta forma o desfecho desta pesquisa é o respeito e valorização dos aspetos primários da cultura e diferentes sociedades angolanas, visando proporcionar diversas configurações espaciais que contribuam para a melhoria da qualidade de vida e interações sociais dos aldeões. Palavras-chave: Comunitarismo, aldeia angolana, arquitetura vernácula em Angola, cultura angolana, ondjango, jango, tradição.
Um país do avesso : alegoria e carnavalização no cinema marginal brasileiro
(2024) Tansini, Fabiana Mansur; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; MIRANDA, JOSÉ AUGUSTO NUNES BRAGANÇA DE
Entre meados dos anos 1960 até a metade da década de 1970, o cinema brasileiro viveu seu momento de maior expressão artistica, em contrapartida do sombrio cenário político e social que o país se encontrava. Diante da censura vigente na época, uma nova geração de cineastas encontrou a uma forma de cinema livre e crítico ao regime militar. Este estudo visa compreender de que maneira os diretores do Cinema Marginal recorreram à criação de figuras de linguagem como a carnavalização e a alegoria em seus filmes, durante o momento de maior repressão artística e política. As obras selecionadas para análise filmica são, Sem essa, Aranha (1970) de Rogério Sganzerla, Orgia ou o Homem que deu Cria (1971) de João Silvério Trevisan e Assuntina das Amérikas (1975) de Luiz Rosemberg Filho, representando o recorte proposto do movimento. Esta pesquisa procura contextualizar o cinema brasileiro durante essas duas décadas decisivas, recorrendo às categorias de carnavalização e de alegorização como chave de leitura dos ilmes selecionados, de modo a avaliar a sua pertinência estética e política. Palavras-chave: Cinema marginal; Alegoria; Carnavalização; Análise Filmica; Cinema brasileiro
O tempo que existe : entre ficção e realidade
(2024) Loffler, Paula Ferreira; Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação; CORDEIRO, EDMUNDO JOSÉ NEVES; Caldeira, Sofia P.
Este trabalho se consiste em um relatório sobre a produção do documentário O Tempo que Existe. Para tanto, a conceção dessa pesquisa inicia-se a partir de um estudo teórico que investiga os frágeis limites entre ficção e realidade no gênero documental. A partir da obra de Eduardo Coutinho, um dos documentaristas mais importantes do cinema brasileiro, a pesquisa aborda o uso da entrevista, forma comum nessa categoria, e elabora uma breve análise de um de seus filmes, Jogo de Cena (2007). A proposta é que a prática dialogue com a teoria; desse diálogo, surge a reflexão fundamental para a conceptualização do documentário, que é estruturado por três histórias entrelaçadas de três mulheres. Desses universos, dois são compostos por pessoas reais, acometidas pela doença de Alzheimer, e um é criado por uma atriz; contudo, não é evidente que uma das personagens é fictícia. Através da justaposição de entrevistas, esse documentário explora a fronteira entre ficção e realidade. Assim, a montagem da dramaturgia é construída de maneira não linear, como forma de explorar e complexificar a representação ficcional no contexto do gênero documental. Por fim, são feitas as considerações éticas, que guiaram a produção do documentário, abordagem necessária para temas sensíveis, como é o caso do Alzheimer. Palavras-chave Documentário; Ficção e Realidade; Alzheimer; Eduardo Coutinho

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