A música dos videojogos
Miniatura indisponível
Data
2003
Autores
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Editora
Edições Universitárias Lusófonas
Resumo
A maior parte dos entretenimentos electrónicos inclui música; e os videojogos não são
excepção. Podemos encontrar muitas justificações para o facto de os videojogos incluírem
música: identificar cenas; estabelecer atitudes,
tensão e atmosfera; determinar o ritmo; indicar
definições e associações para lá do que a
imagem é capaz de indicar; etc.
Porém os videojogos são interactivos: o jogador
pode exercer algum controle sobre o jogo e o jogo
solicita de alguma forma, o jogador a interagir. Os
compositores estão então perante uma dificuldade:
a maneira usual de compor é completamente
deslocada face ao que um videojogo requer. As
tradições ocidentais (e não só), em termos de
composição, exigem que uma peça musical obtenha
sempre um estado final em que a sua forma seja
fixa e delimitada. Só que a música que funciona no
contexto de um videojogo tem que ser capaz de
mudar internamente a qualquer momento. Resta
então ao compositor pensar a sua técnica de
composição de uma forma radicalmente nova: já
não se trata de alinhar sequências com começo,
desenvolvimento e fim, mas sim obter uma música
com a dinâmica suficiente para acompanhar o inesperado
do desenrolar do jogo.
O caminho a seguir passa por um música
«ajustável»: uma peça de música que se possa
alterar, no momento, dando assim resposta às
exigências do jogo. É necessário que a música seja,
cada vez mais, capaz de interagir de uma forma
positiva com o desenrolar do jogo. E isto constitui
um desafio para os compositores; eles têm que
equacionar a música na sua relação com as
incidências do jogo e a sua imprevisibilidade, nunca
esquecendo que o que procuram é MÚSICA e não
apenas uma qualquer forma de ambiente sonoro.
Most forms of electronic entertainment include music; games are no exception. And we can find many reasons for the games to include music: identify scenes; establish attitudes, tension and mood; rule the game rhythm; add definitions and associations beyond what visuals can do; etc. But games are interactive: the player has control over the game in some way and the game asks the players to interact, also. Then, composers face a difficulty: the usual way of composing is completely out when we think in music for a videogame. The compositional traditions of western (and most) music require that the final state of the composition is known and fixed. But the music that works well with a game must be ready and able to change itself unpredictably. Then the composer need’s to think is composition technique in an entirely new way: it’s no longer a pre-determined sequence starting, evolving and finishing, but a kind of dynamic musical engine that must accomplish the unpredictable gameplay. The direction is «adaptive» music: a piece of music that could be altered on the fly in response to changing game conditions. So, we need the music to become more and more able to interact in a positive way with the gameplay. And that is a challenge for composers; they need to think music in relation with the gameplay, not forgetting that they’re trying to do MUSIC, not sound ambience or something like that.
Most forms of electronic entertainment include music; games are no exception. And we can find many reasons for the games to include music: identify scenes; establish attitudes, tension and mood; rule the game rhythm; add definitions and associations beyond what visuals can do; etc. But games are interactive: the player has control over the game in some way and the game asks the players to interact, also. Then, composers face a difficulty: the usual way of composing is completely out when we think in music for a videogame. The compositional traditions of western (and most) music require that the final state of the composition is known and fixed. But the music that works well with a game must be ready and able to change itself unpredictably. Then the composer need’s to think is composition technique in an entirely new way: it’s no longer a pre-determined sequence starting, evolving and finishing, but a kind of dynamic musical engine that must accomplish the unpredictable gameplay. The direction is «adaptive» music: a piece of music that could be altered on the fly in response to changing game conditions. So, we need the music to become more and more able to interact in a positive way with the gameplay. And that is a challenge for composers; they need to think music in relation with the gameplay, not forgetting that they’re trying to do MUSIC, not sound ambience or something like that.
Descrição
Caleidoscópio : Revista de Comunicação e Cultura
Palavras-chave
COMUNICAÇÃO, JOGOS DE COMPUTADOR, MÚSICA, VIDEOJOGOS, EFEITOS SONOROS, COMMUNICATION, COMPUTER GAMES, MUSIC, VIDEO GAMES, SOUND EFFECTS