A potencialidade decolonial da dança e da performance em museus europeus : um olhar sociomuseológico

Abstract

A presente tese tem como objetivo compreender de que forma a dança contemporânea e a performance em museus oferecem possibilidades para decolonizar Museus Tradicionais europeus. Fundamentada em contribuições da Sociomuseologia, Museologia, Teorias Decoloniais, Estudos da Dança e da Performance, bem como em aportes conceituais da Filosofia, Antropologia, Sociologia e História, a pesquisa busca examinar como essas expressões artísticas constituem fontes de reflexão sobre processos de decolonização museológica a partir do corpo em movimento. A metodologia adotada combina a análise de obras de coreógrafos, artistas e performers cujos trabalhos foram apresentados em museus europeus ou nos quais se identificam processos relevantes para a Sociomuseologia. Entrevistas com os criadores das obras e observação e análise de peças e projetos de dança e performance serviram como estudos de caso. Entre as potencialidades, destaca-se a capacidade da dança e da performance de funcionarem como formas de produção e transmissão de conhecimento que desafiam a lógica colonial ocidental, ao abordarem a cisão moderna entre corpo e mente, ser humano e natureza, uma das consequências centrais do epistemicídio ocidental europeu. A tese também aborda os riscos relacionados à apropriação acrítica de discursos decoloniais por parte de Museus Tradicionais, que incorporam projetos de dança e performance em suas programações sem alinhar discurso e prática. Para isso, a tese faz duas proposições de estratégias decoloniais que podem ser adotadas para evitar uma instrumentalização do conceito 'decolonial' a partir de uma reflexão acerca da presença da dança e da performance em museus.

This thesis aims to understand how contemporary dance and performance offer possibilities for decolonizing traditional European museums. Grounded in contributions from Sociomuseology, Museology, Decolonial Theories, Dance and Performance Studies, as well as conceptual frameworks from Philosophy, Anthropology, Sociology, and History, the research seeks to examine how these artistic expressions serve as sources of reflection on museological decolonization through the body in movement. The adopted methodology combines the analysis of works by choreographers, artists, and performers whose pieces have been presented in European museums, or whose practices reveal processes relevant to Sociomuseology. Interviews with the creators of the works, as well as observation and analysis of dance and performance pieces and projects, constituted the case studies. Among the potentialities, the thesis highlights the capacity of dance and performance to function as forms of knowledge production and transmission that challenge the Western colonial logic by addressing the modern split between body and mind, such as human and nature, one of the central consequences of European Western epistemicide. The thesis also addresses the risks related to the uncritical appropriation of decolonial discourses by traditional museums, which incorporate dance and performance projects into their programs without aligning discourse and practice. To this end, the thesis proposes two decolonial strategies that may be adopted to avoid the instrumentalization of the concept ‘decolonial’, based on a reflection on the presence of dance and performance in museums.