Um olhar sociomuseológico sobre a dança contemporânea e a performance em museus e suas potencialidades na transformação social e institucional

Abstract

O presente artigo examina a entrada da performance e da dança contemporânea nos museus ocidentais. Desde a década de 1960, as artes em movimento têm gradualmente conquistado espaço em instituições museológicas. Referenciando diversos autores no campo da Sociomuseologia e dos Estudos em Dança, neste texto busca-se proporcionar uma compreensão do corpo como um elemento que acumula conhecimento transmissível através do movimento, com base no pensamento de autores como Maria Leda Martins, Zeca Ligiério e Susan Leigh Foster, entre outros. Dois estudos de caso serão explorados para entender como a performance e a dança contemporânea podem se relacionar com a necessidade de decolonizar espaços museológicos: a coreógrafa Amanda Piña e a dupla de artistas Antonio Amador e Jandir Junior. Tratam-se de exemplos que oferecem diferentes perspectivas artísticas e abordagens em relação à possibilidade de transformação dos museus. Palavras-chave: Sociomuseologia; Dança Contemporânea; Performance; Decolonial; Museus de Arte

This article examines the entry of performance and contemporary dance into Western museums. Since the 1960s, the performing arts have gradually gained space in museum institutions. Referencing various authors in the fields of Sociomuseology and Dance Studies, this text seeks to provide an understanding of the body as an element that accumulates knowledge transmissible through movement, based on the thoughts of authors such as Maria Leda Martins, Zeca Ligiério, and Susan Leigh Foster, among others. Two case studies will be explored to understand how performance and contemporary dance can relate to the need to decolonize museum spaces: choreographer Amanda Piña and the artist duo Antonio Amador and Jandir Junior. These are examples that offer different artistic perspectives and approaches regarding the possibility of transforming museums.