Aprender, a sentir : estratégias de ensino sinestésicas no ensino das artes visuais
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2024
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Resumo
Esta dissertação tem como objetivo investigar e analisar o impacto das estratégias de ensino sinestésicas na melhoria da aprendizagem no ensino de Educação Visual do 3.º ciclo. O ensino da arte desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da criatividade, da expressão individual, assim como nas capacidades cognitivas dos alunos. Englobar no ensino artístico estratégias sensoriais inesperadas, estimula a curiosidade e pode enriquecer de forma significativa essa experiência e a aprendizagem. O presente estudo inicia-se com a contextualização teórica, descrevendo-se a importância do ensino artístico para o desenvolvimento educacional no perfil do aluno à saída da escolaridade obrigatória, seguido por uma exploração das abordagens que enfatizam a integração de experiências sensoriais para melhorar o ensino e a aprendizagem. Estas estratégias de ensino envolvem o uso simultâneo de diferentes estímulos sensoriais, como tato, visão, audição, olfato, paladar e propriocepção, para estimular a perceção e a compreensão dos conceitos artísticos. Além disso, a pesquisa discute os efeitos positivos desta abordagem na motivação dos alunos, considerando que a sua utilização é um fator relevante na geração de maior envolvimento e interesse. Através da experimentação e da exploração sensorial, os alunos podem desenvolver uma ligação mais profunda com os conceitos, materiais artísticos e até mesmo com os seus pares e professores, promovendo assim a sua expressão criativa, autoconfiança e uma relação de afetividade, o que proporciona uma aprendizagem significativa. Neste sentido, este estudo também pretende analisar se estas abordagens podem ter impacto na aquisição e retenção dos conteúdos através da memória e consequentemente na avaliação dos alunos. À guisa de conclusões, a tese utiliza a metodologia de investigação-ação e abordagens de pesquisa quantitativa e qualitativa, como pesquisas e revisões bibliográficas, observações e estudos de caso, para avaliar o impacto das estratégias de ensino sinestésicas na aprendizagem das artes visuais do 3.º ciclo. Os resultados revelam melhorias nas capacidades artísticas dos alunos e um aumento geral no entusiasmo pela aprendizagem, assim como uma perceção de melhores resultados por parte dos alunos. Ao nível da avaliação, apesar de não se evidenciar uma progressão significativa de um ano para o outro, na disciplina de Educação Visual, quando comparada com a evolução das avaliações sumativas das restantes disciplinas, constata-se que a referida progressão é uma realidade. Este estudo ressalta a importância de incorporar estratégias de ensinos sensoriais no ensino das artes visuais, como uma estratégia eficaz para melhorar a aprendizagem, por via da curiosidade, melhorar a relação afetiva e emocional entre o professor/escola/aluno e motivar os alunos e desenvolver as suas capacidades criativas e cognitivas. Palavras-chave: sinestesias, sinestesia na arte, expressão artística, sentidos, motivação, sinestesia educacional, novas estratégias, artes visuais 3.º ciclo
This dissertation aims to investigate and analyze the impact of synesthetic approachs on improving learning in 3rd cycle Visual Education teaching. Art education plays a fundamental role in developing students' creativity, individual expression and cognitive abilities. Involving unexpected sensory methods in art teaching stimulates curiosity and can significantly enrich this experience and learning. This study begins with a theoretical contextualization describing the importance of artistic teaching for educational development in the profile of the student leaving compulsory education, followed by an exploration of methodologies that emphasize the integration of sensory experiences to improve teaching and learning. These methodologies involve the simultaneous use of different sensory stimuli, such as touch, sight, hearing, smell, taste and proprioception, to stimulate the perception and understanding of artistic concepts. In addition, the research discusses the positive effects of this approach on student motivation, considering that its use is a relevant factor in generating greater involvement and interest. Through experimentation and sensory exploration, students can develop a deeper connection with the concepts, artistic materials and even with their peers and teachers, thus promoting their creative expression, self-confidence and an affective relationship, which provides meaningful learning. In this sense, this study also aims to analyze whether these approaches can have an impact on the acquisition and retention of content through memory and consequently on student assessment. By way of conclusions, the thesis uses quantitative and qualitative research methods, such as bibliographical research and reviews, observations and case studies, to assess the impact of synaesthetic strategies on visual arts learning in the 3rd cycle. The results show improvements in the students' artistic abilities and a general increase in their enthusiasm for learning, as well as a perception of better results on the part of the students. In terms of assessment, although there was no significant progression from one year to the next in the subject of Visual Education, when compared with the evolution of the summative assessments of the other subjects, it can be seen that this progression is a reality. This study highlights the importance of incorporating sensory methodologies into visual arts teaching, as an effective strategy for improving learning through curiosity, improving the affective and emotional relationship between the teacher/school/student and motivating students and developing their creative and cognitive abilities.Keywords: synaesthesia, synaesthesia in art, artistic expression, senses, motivation, educational synaesthesia, new teaching strategies, visual arts middle school
This dissertation aims to investigate and analyze the impact of synesthetic approachs on improving learning in 3rd cycle Visual Education teaching. Art education plays a fundamental role in developing students' creativity, individual expression and cognitive abilities. Involving unexpected sensory methods in art teaching stimulates curiosity and can significantly enrich this experience and learning. This study begins with a theoretical contextualization describing the importance of artistic teaching for educational development in the profile of the student leaving compulsory education, followed by an exploration of methodologies that emphasize the integration of sensory experiences to improve teaching and learning. These methodologies involve the simultaneous use of different sensory stimuli, such as touch, sight, hearing, smell, taste and proprioception, to stimulate the perception and understanding of artistic concepts. In addition, the research discusses the positive effects of this approach on student motivation, considering that its use is a relevant factor in generating greater involvement and interest. Through experimentation and sensory exploration, students can develop a deeper connection with the concepts, artistic materials and even with their peers and teachers, thus promoting their creative expression, self-confidence and an affective relationship, which provides meaningful learning. In this sense, this study also aims to analyze whether these approaches can have an impact on the acquisition and retention of content through memory and consequently on student assessment. By way of conclusions, the thesis uses quantitative and qualitative research methods, such as bibliographical research and reviews, observations and case studies, to assess the impact of synaesthetic strategies on visual arts learning in the 3rd cycle. The results show improvements in the students' artistic abilities and a general increase in their enthusiasm for learning, as well as a perception of better results on the part of the students. In terms of assessment, although there was no significant progression from one year to the next in the subject of Visual Education, when compared with the evolution of the summative assessments of the other subjects, it can be seen that this progression is a reality. This study highlights the importance of incorporating sensory methodologies into visual arts teaching, as an effective strategy for improving learning through curiosity, improving the affective and emotional relationship between the teacher/school/student and motivating students and developing their creative and cognitive abilities.Keywords: synaesthesia, synaesthesia in art, artistic expression, senses, motivation, educational synaesthesia, new teaching strategies, visual arts middle school
Descrição
Palavras-chave
VISUAL ARTS TEACHING, VISUAL EDUCATION, INTERNSHIP REPORTS, SYNESTHESIA, MOTIVATION, MESTRADO EM ENSINO DAS ARTES VISUAIS NO 3.º CICLO DO ENS. BÁSICO E SECUNDÁRIO, ENSINO DE ARTES VISUAIS, EDUCAÇÃO VISUAL, RELATÓRIOS DE ESTÁGIO, SINESTESIA, MOTIVAÇÃO, Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ens. Básico e Secundário