FCSEA - Dissertações de Mestrado

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http://hdl.handle.net/10437/10972

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Percorrer FCSEA - Dissertações de Mestrado por assunto "ART"

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    O encontro com obras de arte como indutor motivacional e construtor da autonomia no estudo das artes visuais
    (2024) Cipriano, Laura Beatriz Vicente; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; SOUSA, OSCAR CONCEIÇÃO DE
    O presente relatório diz respeito a uma investigação-ação no âmbito de um estágio profissionalizante que decorreu na Escola Secundária de Sá da Bandeira, em Santarém, no período letivo de 2022/23. O estágio supervisionado acompanhou a experiência educativa realizada com uma turma do 9.ºano, na disciplina de Educação Visual, através da unidade didática (UD) “Reinterpretação de Obras de Arte de Pablo Picasso”, com o intuito de os alunos terem contacto direto com as obras de arte, nomeadamente a abordagem de conteúdos relacionados com a Arte Moderna e Arte Contemporânea. Com o objetivo de desenvolver uma UD diferente daquela que os alunos estavam acostumados, foram implementadas estratégicas motivadoras de forma a desenvolverem a sua autonomia, tais como, materiais-didáticos diversos e criativos e uma visita de estudo ao Museu de Arte Contemporânea (CCB) com vista a inspirar os alunos para o tema do trabalho. Tendo como referência a obra de arte escolhida e a reinterpretação pessoal de cada um, os alunos produziram o seu próprio projeto na sala de aula, com o suporte e material à sua escolha. Este relatório inicia-se com um enquadramento teórico, onde são estudadas as seguintes temáticas: a importância das artes visuais no processo de ensino e aprendizagem; o paradigma da educação artística: corrente expressiva-psicanalítica; o contexto da criança em desenvolvimento; o contacto com as obras de arte como recurso em sala de aula; aprendizagem e motivação; educação e autonomia. Foi possível aferir, através da recolha de dados, que as estratégias contribuíram para o enriquecimento cultural e para a motivação e proporcionaram um aumento significativo de autonomia nos alunos. Os mesmos desenvolveram também competências para a leitura da obra de arte, adquiriram conhecimentos sobre arte moderna e contemporânea, desenvolveram o sentido estético e a criatividade. Palavras-chave: Obras de Arte, Motivação, Autonomia, Artes Visuais
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    Ensinar a imaginar : o imaginário como ferramenta pedagógica no processo de ensino-aprendizagem para o desenvolvimento artístico do aluno
    (2024) Brazona, Vanda Patrícia Cintra; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; SOUSA, OSCAR CONCEIÇÃO DE
    Os processos de criação em crianças envolvem o desenvolvimento dos processos psicológicos, sendo que a imaginação emerge como uma das características primordiais. Nesse contexto, a arte pode desempenhar um papel determinante no estímulo da imaginação. O presente relatório traduz os resultados de um projeto de investigação-ação, desenvolvido na Escola Básica Dom Martinho Castelo Branco em Portimão, no contexto da Prática de Ensino Supervisionada (PES) no Mestrado em Artes Visuais, durante o ano letivo de 2022/23. Dada a relevância da imaginação no desenvolvimento artístico, o estudo teve como objetivo introduzir uma ferramenta pedagógica a fim de analisar a dinâmica entre o desenvolvimento da imaginação e o processo artístico, salientando o potencial desta interação como um meio enriquecedor para a aprendizagem dos alunos. A investigação centra-se no processo criativo, evidencia as suas potencialidades e destaca o papel do adulto como um elemento incentivador da imaginação. Neste sentido, foi implementado um projeto com uma turma do oitavo ano, incorporando estratégias pedagógicas imaginativas, que decorreram em quatro etapas sequenciais, em cada atividade proposta. A metodologia aplicada fundamentou-se nas quatro fases do Ciclo de Aprendizagem Experiencial de Kolb: sentir, observar, pensar e fazer, em paralelo com a Contação de Histórias, que veio a refletir-se de forma evidente em cada uma das atividades desenvolvidas. Trata-se de uma metodologia qualitativa que procurou elucidar sobre o impacto na criatividade dos alunos quando desafiados a explorar a imaginação, especialmente no contexto da experimentação e criação artística. Utilizando metodologias qualitativas, como a observação de aulas, registo de imagens dos trabalhos e análise de histórias imaginadas, foram obtidos dados conclusivos que atingiram os objetivos desta investigação. A análise dos dados revelou que a integração de diversas experiências imaginativas potenciou o desenvolvimento da imaginação, promovendo, simultaneamente, o desenvolvimento e criação artística dos alunos. Palavras-chave: Imaginário, imaginação, aprendizagem, criatividade, expressão artística, histórias.
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    O jogo na arte-exploração da criatividade artística através do uso de tecnologias de informação e comunicação
    (2024) Correia, Carla Sofia Costa Fernandes; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; Costa, Maria da Conceição Gonçalves
    O presente relatório consiste numa investigação fundamentada sobre a importância da criatividade e o seu impacto nas aprendizagens, utilizando jogos digitais como instrumentos de ensino/aprendizagem, integrando o Ensino Artístico, a Educação para os Media e a Interdisciplinaridade e, ou potencial Transdisciplinaridade. Esta investigação foi aplicada a duas turmas do oitavo ano de um colégio privado, com média de idades de 13 anos e desvios padrão de 0,47 e 0,50, respetivamente. Na primeira turma, foi planificada uma Banda Desenhada que serviu de base para a criação de um videojogo, enquanto na segunda apenas se trabalhou a Banda Desenhada. Foi possível constatar a importância da implementação de estratégias de diferenciação pedagógica, não centralizadas na intervenção direta do professor, respondendo aos interesses e motivações dos jovens do século XXI e potenciando competências essenciais. Na Prática de Ensino Supervisionada, explorou-se a criatividade artística através do uso de Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), utilizando a ferramenta de criação de videojogos Roblox, numa investigação-ação interdisciplinar, que permitiu o enriquecimento do processo educativo. O feedback da prática revelou oportunidades de aprender ensinando, evidenciado nas atividades planificadas que promoveram a aprendizagem em contexto de transdisciplinaridade. Numa reflexão ponderada, consideraram-se pertinentes as seguintes questões de investigação: qual o impacto dos jogos digitais como ferramenta de ensino na aprendizagem dos alunos? De que forma a relação entre o jogo e a Educação Artística pode facilitar a expressão da criatividade e do pensamento crítico nas competências necessárias para o século XXI? E de que modo o jogo pode ser uma estratégia na operacionalização da Interdisciplinaridade e Transdisciplinaridade no 3º ciclo? Observou-se, após a avaliação final do ano letivo, que a média global dos resultados em todas as disciplinas é muito similar nas duas turmas. No entanto, os dados confirmam um desempenho superior na turma que foi exposta aos jogos de aprendizagem, em comparação com a outra. Apesar de se tratar de um estudo exploratório, cujos resultados não podem ser generalizados, a criação do jogo parece indicar um impacto positivo no desenvolvimento das competências trabalhadas ao longo deste projeto. Palavras-Chave: Educação Básica, Arte, Media, Jogo, Investigação-ação, Criatividade
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    Motivação dos alunos (8ºano) para a disciplina de educação visual no estudo do rosto e da figura humana
    (2024) Costa, Rita Patrícia Ribeiro; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; Marques, Inês Maria Andrade
    O ensino artístico desempenha um papel importante na formação integral dos alunos pelas capacidades e competências que promove, o que se reflete na relevância que as Artes Visuais têm vindo a assumir no currículo nacional. Nesta dissertação são aprofundadas várias visões intrínsecas ao ensino das artes, como a educação artística baseada em disciplinas; a cultura visual e a promoção do espírito crítico; a expressão criativa associada à resolução de problemas; o contributo das artes para o desenvolvimento cognitivo. À medida que a criança cresce, a sua expressão gráfica desenvolve-se até atingir a adolescência. Esta é uma fase conturbada com várias transformações, quer físicas, quer psicológicas, a acontecer ao mesmo tempo. Mais conscientes das suas potencialidades e limitações, os adolescentes revelam frequentemente desinteresse pela expressão gráfica, pelo que a educação artística se torna crucial destacando-se o papel decisivo do professor. Este deverá despertar nos seus alunos o gosto pelo que estão a aprender e estimular a sua criatividade e autonomia, dando reforço positivo de modo a que desenvolvam capacidades cognitivas e adquiram novas competências. Tais objetivos nortearam a presente prática pedagógica enquanto docente estagiária da disciplina de Educação Visual na Escola Básica D. António da Costa em Almada. Optou-se por desenvolver uma unidade didática sobre a representação do rosto e da figura humana, aplicando a metodologia investigação – ação para a monitorização da prática pedagógica, nas duas turmas do 8º ano, a quem foi lecionada. Foram realizados dois questionários (anexos I e II) aos alunos, um antes e outro depois da unidade didática. Com base no primeiro questionário, pode-se refletir e criar uma planificação que fosse ao encontro dos seus interesses. Foram propostas atividades diversificadas que incentivassem os alunos a expressar-se com recurso a diferentes técnicas e materiais. O segundo questionário permitiu verificar que os objetivos foram alcançados, pois a generalidade dos alunos gostou das tarefas efetuadas, passando a dar mais valor à disciplina de Educação Visual. Palavras-chave: Artes Visuais, Motivação, Desenho, Rosto e Figura Humana
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    Per Speculum : explorando a tradução artística da identidade
    (2024) Rodrigues, Maria Manuel Cavaqueira Carrascal; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; CUNHA, JOÃO FILIPE RIBEIRO BORGES DA
    Esta investigação realizada num processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais, através da implementação da unidade didática «Eu sou como sou…» - (Re) Interpretação da identidade reflexiva, realizada com alunos na disciplina de Educação Visual, explora a possibilidade de traduzir a identidade, com recurso ao fenómeno especular e à sua reprodução plástica. Para melhor análise dos resultados, contempla ampla pluralidade de teorias humanas e sociais, nomeadamente ensaios e conceitos como Unheimlich de Sigmund Freud, a análise semiótica e fenológica do espelho de Umberto Eco e constatações dos conceitos de Pierre Bourdieu, habitus e capital de prestígio. E práticas artísticas, ao longo da história da arte, na demanda de uma tradução identitária plural do indíviduo, desde o classicismo à contemporaneidade. O processo de investigação ação, contribuiu para que o professor observador, mediante análise sobre as autorrepresentações plásticas dos alunos, faz com que desencadeei reflexões, proporcionando experiências imersivas na procura de respostas para perguntas como: Como me vejo? Como os outros me vêm? Como me dou a ver? Ou como realmente sou? Através da análise dos dados recolhidos, concluímos que práticas artísticas holísticas e a ideia especular são contributos essenciais para à transmissão e consolidação da autorrepresentação. Palavras-Chave: Espelho; Autorrepresentação; Identidade; Tradução; Ensino aprendizagem; Artes Visuais.