Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ens. Básico e Secundário
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Percorrer Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ens. Básico e Secundário por assunto "ART HISTORY"
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Item A criação de discursos imagéticos na interpretação de imagens na disciplina de história da cultura e das artes(2023) Craveiro, Telma Sofia Leitão; Rocha, Jorge Manuel Gomes da Silva, orient.Inspirado nas mudanças de paradigmas da História de Arte este estudo investiga o contributo da experimentação criativa e da produção de imagens nos métodos interpretativos das obras de arte, no processo de ensino-aprendizagem dos alunos do Ensino Artístico Especializado de Produção Artística da Escola Secundária de Carcavelos. Através do projeto “Interpretações Pictóricas” os alunos experienciaram a interpretação de obras de arte do passado através de discursos imagéticos, que lhes facilitou um primeiro contacto com a obra. Este estudo segue a metodologia da investigação-ação, onde os conteúdos da disciplina e os objetivos curriculares orientaram a escolha de uma abordagem metodológica. O estudo mostra que os alunos se sentiram motivados, interventivos e satisfeitos com a produção de imagens na interpretação das obras de arte do passado, neste caso especifico “o século XVII”, tal como demonstra também a necessidade de um debate entre a continuidade da tradição pedagógica expositiva e a necessidade de se encontrarem novas metodologias que estimulem o pensamento crítico, a criatividade e a construção da aprendizagem do aluno, tornando o ensino da História da Arte aberto a outras abordagens que fazem da experimentação, da capacidade artística do aluno, um extraordinário auxílio da teoria. O docente deve olhar para a História de Arte como um processo que não é único, nem com uma só direção (Belting, 1995). O sucesso da atividade realizada despertou o interesse dos alunos envolvidos e potenciou o processo de aprendizagem no ensino da História da Cultura e das Artes.Item A importância do conhecimento de obras de arte portuguesa da contemporaneidade no desenvolvimento de competências artísticas(2019) Silva, Joana Sofia da Conceição; Vasconcelos, Maria Constança, orient.Esta dissertação trata uma investigação-ação feita ao longo de um estágio que decorreu no período letivo de Outubro 2017 até Junho de 2018. O objeto de estudo residiu na análise e na implementação dum projeto com o objetivo de dar a conhecer aos alunos a arte contemporânea portuguesa numa turma de 12º ano do curso científico-humanístico de artes visuais, à qual nunca tinha sido lecionada a disciplina de história de arte. Assim, foi na disciplina de oficina de artes que os adolescentes tiveram oportunidade de adquirir conhecimentos e competências relacionados com o tema em apreço. Esta dissertação inicia-se com uma revisão bibliográfica, realizando-se uma breve introdução ao tema, onde são estudadas temáticas tais como: as artes visuais e a sua importância na formação do aluno, a identidade e representação, sempre focada na adolescência e nos estádios de desenvolvimento, a representação visual e criatividade, as artes visuais em Portugal, a obra de arte como fonte de investigação em sala de aula, arte contemporânea e arte contemporânea portuguesa. Relativamente à parte empírica foram várias as atividades realizadas ao longo do ano letivo tais como, visitas de estudo ao CCB, Museu de Arte Popular, Universidade de Belas Artes, Museu e jardins da Gulbenkian e ao MAAT, que pretendiam motivá-los para o tema. Ocorreram também exposições, apresentações à turma e visualização de filmes, com intuito dos conhecimentos serem assimilados tendo em conta a o estádio de desenvolvimento do adolescente do século XXI. Este estágio permitiu interligar os conhecimentos teóricos com a prática em contexto profissional, na medida em que foi possível verificar qual deverá ser a abordagem correta para com os alunos, incitando a criatividade e o sucesso académico dos mesmos.Item As TIC nas aulas de história da cultura e das artes : caminhos e desafios metodológicos(2024) Marques, José António Morgado; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; VASCONCELOS, MARIA CONSTANÇA PIGNATELI DE SOUSA EEsta investigação enquadra-se no contexto da Prática de Ensino Supervisionada com uma turma de 10º ano na Escola Secundária Avelar Brotero, em Coimbra, na disciplina de História da Cultura e das Artes. O estudo, realizado segundo a metodologia da investigação-ação, teve como principal objetivo uma reflexão sobre o potencial de inclusão das TIC (Tecnologias de Informação e Comunicação) no processo ensino-aprendizagem e o seu papel no acréscimo das propostas metodológicas da disciplina de História da Cultura e das Artes através da integração das interpretações dos alunos relativamente às obras de arte. Como forma de responder a uma tradição metodológica expositiva caraterística da disciplina, e partindo da questão hermenêutica da História da Arte, foi proposto aos alunos a visita a um museu e desenvolvimento de trabalhos livres com o suporte das tecnologias digitais. A análise dos resultados permite confirmar as possibilidades das TIC como recursos transformadores no desenvolvimento das metodologias tradicionais da História da Arte e o seu contributo para a criação de experiências de aprendizagem cativantes e prolíficas que promovem o conhecimento interdisciplinar, a autorreflexão, o juízo crítico e a investigação autónoma. O estudo demonstra que os alunos se mostraram envolvidos, motivados e participantes ativos na criação de uma interpretação própria que integra a permanente produção de significado que ocorre na História da Arte. Palavras-chave: TIC (Tecnologias de Informação e Comunicação); História da Arte; História da Cultura e das Artes; Interpretação; Museu; Ensino.Item "Walking in my shoes” : estratégias de motivação, criatividade e descoberta em História da Cultura e das Artes(2024) Maymone, Ana Patrícia de Matos Mendes; Faculdade de Ciências Sociais, Educação e Administração; VASCONCELOS, MARIA CONSTANÇA PIGNATELI DE SOUSA ENo decorrer da Prática de Ensino Supervisionada (PES), na disciplina de História da Cultura e das Artes (HCA), do 3º ano do Curso Profissional de Técnico de Audiovisuais (TAV), constatou-se que os alunos se sentiam desmotivados com um programa muito teórico, pouco estimulante e criativo. Face ao desafio, foi propósito desta investigação-ação encontrar estratégias que motivassem os alunos para HCA e estimulassem a sua criatividade, sem comprometer a aquisição de saberes. A partir do Esquema Metodológico Multi-Orbital, o paradigma da comunicação e o trabalho de projeto, baseado em problemas reais do interesse dos alunos, impulsionaram as atividades, que partiram da Igualdade de Género na Arte para abordar os módulos 9 (A Cultura do Cinema) e 10 (A Cultura do Espaço Virtual), numa perspetiva histórica através de representações de artistas femininas, aplicando na prática as ideias subjacentes a cada uma delas. Desfizeram-se preconceitos, repensando o papel social da mulher, pela criação colaborativa e transdisciplinar de peças artísticas, estimuladas pela surpresa de um olhar renovado sobre a obra de arte e pelo próprio ato de criar, através da pedagogia Wonder, associada à Cultura Visual. O projeto evoluiu para o Coletivo "Walking in my Shoes", que produziu uma fanzine com o resumo dos conteúdos aprendidos e as peças integraram o evento Caldas Late Night 26. Com empenho e criatividade, reconheceu-se a relevância das aprendizagens proporcionadas, valorizando a exploração prática de um tema do interesse dos alunos, a descoberta contextualizada e a deambulação livre sobre a Cultura Visual em HCA. Palavras-chave: História da Cultura e das Artes; Motivação; Criatividade; Esquema Metodológico Multi-Orbital.